BMW Art & Culture expose l’artiste Marion Gronier à Paris Photo

 

©Marion Gronier

 

BMW Art & Culture expose   » les glorieux », série réalisée par Marion Gronier,  au Grand Palais. C’est sa 11è année de partenariat avec Paris Photo.

Cette exposition a été produite  avec le musée Nicéphore Niépce par Marion Gronier, lauréate de la Résidence BMW 2012. La photographe avait été sélectionnée pour sa manière de mettre à nu avec émotion les visages et les âmes.  Elle a fait l’objet d’une exposition pendant les Rencontres d’Arles dont BMW est partenaire.

 

©Marion Gronier

L’exposition « les glorieux »
Marion Gronier a mis à profit les trois mois de la résidence au musée Nicéphore Niépce pour poursuivre son travail sur la figure humaine et ses masques. Sa photographie traque l’instant où se décompose le masque de la représentation, où le visage, désincarné, se vide. Elle a ainsi photographié dans leurs loges de fortune des artistes de petits cirques itinérants, retrouvant l’obscurité après les feux  éblouissants des projecteurs.
Ces gens appartiennent à un univers où s’opposent et se mêlent splendeur et misère, illusion et réalité, fascination et répulsion, lumière et ombre. Ils sont écartelés entre ces deux pôles, basculent de l’un à l’autre. La photographie de Marion Gronier traque l’instant tendu du suspens avant la chute.
L’exposition est  accompagnée d’un livre publié aux éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & culture que l’artiste dédicacera le samedi 16 novembre à 14h30 sur l’espace de l’exposition.

©Mazaccio & Drowilal

 Le duo de photographes Mazaccio & Drowilal, lauréats de la Résidence BMW 2013, présentera à cette occasion le début de son travail en cours à Chalon sur Saône, dans l’espace qui met à l’honneur l’engagement et les actions de  BMW Group France dans la photographie.

 

 

 

Sur l’espace BMW, des photos d’Alexandra Catiere , lauréate 2011 de la Résidence, seront également montrées, produites suite à une carte blanche confiée à l’artiste par BMW i à l’occasion de la sortie de son nouveau modèle.
Inspirée par la lumière de l’automne et la fraicheur de l’enfance, Alexandra Catiere a posé son regard poétique sur l’inédite BMW i3. L’artiste a mis en lumière la rencontre complice entre l’esprit libre d’une mobilité visionnaire et la génération de demain.
BMW confirme ainsi son engagement dans la photographie et son intérêt pour le regard personnel des photographes qu’elle soutient.

La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce :
Créée en 2011 en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce, ce mécénat permet à un artiste photographe de réaliser un projet personnel pendant trois mois à Chalon-sur-Saône, sous la direction de François Cheval, Conservateur en chef du musée.
Outre une bourse de 6000 € et le financement de son hébergement à Chalon-sur-Saône, l’artiste lauréat se voit proposer par BMW l’édition d’un livre ainsi que l’exposition de son travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo.
Ce mécénat permet d’accompagner de jeunes photographes dans leur réflexion artistique et la production de leurs travaux. En finançant une résidence chaque année, BMW Group France favorise l’émergence de nouveaux talents et affirme son engagement en faveur  de la création et de la photographie.
L’appel à candidature pour la Résidence BMW 2014 au musée Nicéphore Niépce aura lieu à partir du 10 janvier 2014.
Il sera disponible et téléchargeable sur le site du musée (www.museeniepce.com) et sur le site de BMW (www.bmw.fr/artetculture).


BMW Groupe est un mécène engagé depuis 40 ans dans la création contemporaine

Conscient de sa responsabilité sociale, y compris dans le domaine de la culture, BMW Group soutient depuis 40 ans des projets culturels variés dans le monde entier. L’entreprise est tout particulièrement engagée dans l’art moderne et l’art contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que l’architecture et le design. BMW Group accorde une très haute importance à la liberté absolue de création, considérant qu’elle est indispensable pour que des chefs-d’œuvre artistiques puissent voir le jour, tout comme elle est une condition sine qua non de l’émergence des innovations essentielles dans une entreprise. BMW Group a ainsi lancé et accompagné plus de 100 projets culturels dans le monde.

BMW soutient la photographie depuis 2003, date de son premier engagement auprès de Paris Photo. Bien plus qu’un effet de mode, ce soutien s’inscrit naturellement dans une démarche en profondeur auprès de la création contemporaine. BMW a pris le parti d’accompagner la photographie en tant que medium original et spécifique, une invention fondatrice de la modernité au même titre que l’automobile, un medium fondamentalement esthétique en harmonie avec les valeurs de la marque automobile. 

Serge Naudin, Président du Directoire de BMW Group France, commente ainsi cet engagement dans la photographie : BMW soutient avec passion la photographie. C’est est un merveilleux exemple des affinités entre un art et une marque, placés sous le signe de la performance technique dédiée à l’esthétique et au plaisir. »

Contacts
Jordane de Tyssandier-  BMW Group France jordane.de-tyssandier@bmw.fr
Emmanuelle Vieillard – musée Nicéphore Niépce  communication.niepce@chalonsursaone.fr
Chantal Nedjib – L’image par l’image cnedjib@chantalnedjibconseil.com

www.bmw.fr/artetculture

 L’image par l’image est conseil de BMW pour la photographie

Coup de coeur à Deauville pour le Festival Planche(s) contact

Courez à Deauville au quatrième Festival Planche(s) Contact inauguré ce week end par le Maire de Deauville, Philippe Augier et son équipe avec un enthousiasme communicatif.

 

 

 

 

Vous y découvrirez une très belle programmation proposée sous la direction artistique de  Patrick Remy, une scénographie très bien étudiée, et y ferez des découvertes de talents prometteurs. Les images sont toutes réalisées à partir de Deauville.
La Fondation Louis Roederer soutient ce Festival de photographie depuis l’origine.

Les coups de coeur de l’image par l’image
Les photos du toujours talentueux Harry Gruyaert, et sa merveilleuse palette de couleur

©Harry Gruyaert

 

 

 

 

 

Les photos de Kishin Shinoyama,   » Trésor national » ancré dans dans la tradition japonaise, venu avec deux mannequins du pays du Soleil Levant,

©Kishin Shinoyama

 

 

 

 

 

 

 

et les images vidéo de Lucie & Simon qui nous emmènent dans le fantastique, présentéees  aux  Franciscaines qui accueillera en 2015 un musée à Deauville.

Images© Lucie & Simon aux Franciscaines

A leurs cotés aux « Franciscaines« , le chinois Zhuang Jay, Terri Weifenbach et Lore Flessel lauréate du concours de la Fondation Louis Roederer l’an dernier.

Au « Point de vue » face à la mer, aux côtés de Harry Gruyaert et Kishin Shinoyama, le photographe suédois Gunnar Smoliansky et Audrey Coregan & Erik Haberfeld

 

 

©Gregoire Alexandre

 

A l’extérieur,  il faut voir aussi les images très poétiques de Grégoire Alexandre qui a délaissé les studios où il opère habituellement pour le plein air  plage de Deauville

 

 

 

 

Le concours étudiants de la Fondation Louis Roederer a récompensé les deux étudiants Tono Mejuto (BlankPaper, Madrid) et Camille Piquot (La Cambre, Bruxelles) parmi des productions de très belle qualité que le Jury présidé par Bettina Rheims a eu du mal à départager.
A signaler aussi les images de Peter Watkins (RCA , Londres) et le travail de Manon Wertenbroeks (ECAL, Lausanne)

Le concours de la 25è heure a eu beaucoup de succès et a consacré la poésie de l’image gagnante

 

 

 

 

 

Retrouvez toutes les informations sur le Festival dans le catalogue publié par Filigranes Editions.

La RATP invite… 40 photographes de Photoquai dans le métro

Amit Madheshiya © Photoquai 2013 – musée du quai Branly

 Le 22 octobre, la RATP, en partenariat avec le musée du quai Branly, lance l’événement
« La RATP invite…les photographes de PHOTOQUAI ».
Elle propose de découvrir, dans 8 stations de métro, des images exclusives des 40 photographes sélectionnés par Frank Kalero, directeur artistique de la biennale PHOTOQUAI pour le musée du quai Branly.

Il s’agit du premier rendez-vous photographique de « La RATP invite… », nouveau programme de la RATP visant à accueillir régulièrement sur ses réseaux des photographes de talent, jeunes ou confirmés.

La RATP partenaire du musée du quai Branly dans le cadre de PHOTOQUAI

La biennale PHOTOQUAI expose sur les quais de Seine, face au musée, une sélection de 400 photographies qui révèlent des regards de photographes du monde entier, peu connus ou inédits en Europe. La direction artistique de l’édition 2013 a été confiée à Frank Kalero qui a sélectionné 40 photographes de 29 pays non-occidentaux dont les images mettent en valeur la figure humaine.
En partenariat avec le musée du quai Branly, la RATP, à partir d’une sélection effectuée par Frank Kalero, a choisi une image inédite de chaque artiste de la biennale 2013. « La RATP invite…» ainsi les 40 photographes de PHOTOQUAI à partager, avec le grand public, leurs regards sur le monde, en exposant leurs oeuvres dans 8 stations de métro.

BRANQUINHO Filipe -® Photoquai 2013, musée du quai Branly

A partir du 22 octobre, en ouverture de cette édition inaugurale, avec le soutien de l’Assemblée nationale, la RATP expose 29 de ces 40 photographies dans la station Assemblée Nationale (ligne 12). Puis, du 28 octobre au 11 novembre, 7 autres stations de métro sont investies : Alma Marceau, Bercy, Bir-Hakeim, Châtelet, Cité, Palais Royal, Pont-Marie. Au total, sont ainsi réparties 40 créations photographiques présentées sous deux formats : 4 x 3 mètres sur les quais, et 2 x 1,50 mètres dans les couloirs des stations. Chaque image sera visible dans plusieurs stations.

Cette exposition constitue le premier opus de « La RATP invite…», nouveau rendez-vous culturel proposé par la RATP ; l’entreprise s’engage en effet à inviter régulièrement des photographes exposés dans des festivals ou des expositions de la région parisienne, et mettre à l’honneur leur travail en investissant massivement ses espaces ; elle fera ainsi la lumière sur une photographie exigeante et diverse.

Ainsi, en février-mars 2014, « La RATP invite… » 40 jeunes photographes européens exposés au CENTQUATRE, dans le cadre de Circulation (s), le festival de la jeune création contemporaine ; elle leur permettra de bénéficier d’une visibilité unique, sur ses réseaux.

La RATP place la Photographie au coeur de sa politique culturelle.

« La RATP a souhaité donner un nouveau souffle à sa politique culturelle en choisissant la Photographie comme point d’ancrage et de développement. La Photographie est une forme d’expression artistique accessible au plus grand nombre, un art de proximité, qui nous permettra de renforcer le dialogue avec nos voyageurs et de l’ouvrir avec de nouveaux publics. Pour son premier rendez-vous photographique, la RATP se réjouit d’être partenaire d’une institution aussi prestigieuse que le musée du quai Branly, et de s’associer à un événement photographique devenu incontournable, PHOTOQUAI. » commente Isabelle Ockrent, directeur de la communication et de la Marque de la RATP.

La RATP donne aujourd’hui une plus grande envergure à la politique d’animation et d’aménagement de ses espaces qu’elle conduit depuis plusieurs années.
Faire découvrir des artistes, sensibiliser à des sujets de société, inviter au voyage, accompagner des talents, ouvrir le public à de nouveaux horizons… une façon de proposer à ses voyageurs de porter un nouveau regard sur la ville et de la leur faire aimer.

Les différents événements photographiques organisés par la RATP suivront cinq grands principes,qui seront les cinq axes majeurs de cette « politique photographique  : :
– Organiser, sur ses réseaux, deux expositions par an qui s’inscrivent dans la programmation de festivals ou d’institutions à Paris ou en région parisienne
– Inviter un photographe, une fois par an, par le biais d’une commande, à porter son regard sur un sujet de société qui mobilise la RATP
– Initier des événements photographiques en interaction avec les publics de l’entreprise
– Accompagner des actions pédagogiques destinées à une meilleure compréhension des images
– Consacrer certains espaces des stations et gares, de manière récurrente, à la photographie

 Parce que « Aimer la ville », c’est aussi partager avec ses voyageurs, et leur faire découvrir, pendant leurs trajets quotidiens, la création photographique contemporaine témoin de notre temps. C’est aussi attirer un nouveau public dans les espaces de la RATP qui deviennent ainsi une nouvelle destination culturelle.

  Contact:
service presse RATP  0 1  5 8  7 8  3 7  3 7
www.ratp.fr-servicedepresse@ratp.fr

l’image par l’image conseille la RATP

 

 

 

 

Kourtney Roy lauréate de la Carte blanche PMU 2013

 

© Kourtney Roy

La « Carte blanche PMU « 2013 a été confiée à Kourtney Roy.
Le jury a tenu également à donner une mention spéciale au projet présenté par Matthieu Raffard, dont la sensibilité et le talent ont été salués par tous ses membres.

Décernée par un jury prestigieux* , cette Carte blanche a été créée par le PMU en partenariat avec le BAL. Elle permet à un jeune photographe de porter son regard sur l’univers des jeux et des paris et témoigne de l’engagement du TPMU en faveur de la création photographique contemporaine.

Le travail de Carte blanche PMU réalisé par Kourtney Roy à l’automne 2013 sera exposé au BAL du 30 avril au 11 mai 2014 et fera l’objet d’une publication aux éditions Filigran

 L’œuvre de Kourtney Roy explore les frontières entre le réel, l’étrange et le fantastique. Le jury a été séduit par sa proposition de réaliser une série de mises en scène et d’autoportraits dans l’univers des jeux et des paris afin d’en restituer des moments poétiques entre rêve et réalité.

Kourtney Roy © Stefan Rappo

 

Kourtney Roy
Née en 1981 au Canada où elle a grandi, Kourtney Roy effectue des études de Beaux-Arts puis s’oriente vers la photographie qui suscite son intérêt pour son immédiateté et son lien très fort avec le réel. Kourtney Roy commence à faire des autoportraits à l’université. A la frontière de l’art et de la mode, son travail montre les influences croisées entre ces deux mondes. Elle mêle dans son travail fiction et auto-fiction, et explore les aspects sublimes et étranges de la vie du quotidien, dans des mises en scènes teintées de mystère.

 

Kourtney Roy a été lauréate de plusieurs prix : Prix Picto en 2007, « Screenings award » à Berlin en 2008, « Emiliy Award » à Vancouver en 2012.

Elle expose pour la première fois en 2008, notamment à Arles, puis à Cabourg en 2010 et Shangai en 2011. En 2012, Kourtney Roy participe au festival « Circulation(s) » et est exposée à la galerie Hug ainsi qu’au festival de Vevey en Suisse. Elle a réalisé également une série inédite sur Deauville dans le cadre du festival « Planches Contact », et a participé au « Head On Photo Festival » à Sydney en 2013.

 

Sur 62 dossiers de candidature reçus, 6 finalistes avaient été pré-sélectionnés pour la qualité de leur projet :

 Vincent Bonnet, Muriel Bordier, Bertrand Desprez, Richard Pak, Matthieu Raffard et Kourtney Roy

*Le jury de la « Carte blanche PMU 2013 »
Philippe Germond, Président Directeur Général du PMU, Benoit Cornu, Directeur de la Communication du PMU, Mohamed Bourouissa, Artiste – Lauréat de la Carte blanche PMU 2011, Stéphane Couturier, Photographe, Diane Dufour, Directrice du BAL, Nicolas Ferrand, Collectionneur, fondateur du Quotidien de l’Art, Emmanuel Fessy, Directeur des Etudes de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs, Jean de Loisy, Président du Palais de Tokyo

La Carte blanche PMU
Le PMU témoigne de son engagement en faveur de la création photographique contemporaine en s’associant au BAL pour donner carte blanche à un jeune photographe afin de lui permettre de porter son regard sur l’univers des jeux et paris.

Pour la quatrième année consécutive, le PMU et LE BAL ont lancé un appel à candidature, ouvert à tout photographe professionnel. Le photographe sélectionné bénéficie d’une dotation de 20 000 euros pour la réalisation d’un projet inédit, d’une exposition au BAL et d’une publication aux éditions Filigranes.

 Contacts
paolo.antonio@pmu.fr
francoise.vogt@pmu.fr
meudic@lebal.fr

 www.pmu.fr/entreprise
www.le-bal.fr

La route du photographe sur Facebook avec Eric Tabuchi et BMW

Engagé dans la photographie depuis 2003, BMW a créé la Résidence BMW en 2011. Souhaitant aller plus loin dans la scène photographique contemporaine et contribuer à rendre cet art accessible au plus grand nombre, BMW met en place le dispositif « La Route du Photographe ».

La marque s’associe ainsi au parcours du photographe Eric Tabuchi à travers les routes de France du 2 au 25 septembre et invite les internautes à inspirer son voyage.
L’opération « La Route du Photographe » les invite à suivre Eric Tabuchi lors de son voyage, étape par étape, soit 4 000 km, pour réaliser une série de photos de son road trip, exposées en ligne et au Concept store BMW George V à Paris.

La Route du photographe en détails :
– Sur Facebook, du 2 au 25 septembre 2013
  BMW France, qui bénéficie sur Facebook d’une communauté active de +500 000 fans – la plus importante de France pour une marque automobile – toujours en quête de découvertes et d’innovations, appelle à contribution les photographes amateurs et propose un voyage artistique unique sur les routes de France avec le photographe Eric Tabuchi.
Les internautes sont invités à à proposer, dans l’application « La Route du Photographe », leurs plus belles photos sur le thème libre « les Routes de France » pour inspirer le parcours du photographe . Celles-ci apparaitront géolocalisées sur une carte de France et au sein d’une galerie photo, directement accessible depuis l’application. Les 100 photos les plus plébiscitées par les internautes seront soumises au votre du jury. 3 appareils photo professionnels Leica et 7 stages de photo seront offerts aux meilleurs.

– Sur Facebook, du 16 au 25 septembre 2013
Durant 10 jours, chacun pourra suivre la progression, étape par étape, du parcours d’Eric Tabuchi. Le photographe mettra en ligne plusieurs photos issues de son parcours du jour. Chaque jour, l’une des photos devra être localisée le plus précisément possible sur une carte Google Maps conçue pour l’occasion. Le participant effectuant les localisations les plus précises au cours des 10 journées se verra remettre la Nouvelle BMW Série 4 Coupé pour 6 mois.

-Un programme de 6 films d’1min30 autour de la photographie  seront publiés, tout au long du mois de septembre,  sur les pages YouTube et Facebook de BMW France pour retrouver les conseils d’Eric Tabuchi. Bien cadrer une photo, choisir son sujet, tirer partie de la lumière… sont quelques uns des thèmes présentés par le photographe au travers de ces films récits.

-L’exposition événement BMW – La route du photographe cloturera l’opération, le 17 octobre au Concept store BMW Georges V Paris  où se déroulera la remise des prix. La série des plus beaux clichés d’Eric Tabuchi  lors de son parcours sur les routes de France ainsi que les plus belles photos qui l’ ont inspiré seront ainsi exposées

D’origine dano-japonaise, Éric Tabuchi est né à Paris en 1969.  Photographe obsessionnel, insatiable traqueur d’objets à capturer par l’image. Adepte des séries, il sillonne perpétuellement les routes et photographie des paysages périurbains vides de présence humaine qui semblent appartenir aux grands espaces de l’Ouest américain : stations services abandonnées, terrains vagues, parkings, hangars ou encore bâtiments industriels.

©Eric Tabuchi

 

 

 

 

 

www.erictabuchi.fr

Pourquoi BMW et la photographie? 
« La réponse est assez simple finalement, car les deux univers se rejoignent autour de deux valeurs essentielles que sont l’esthétique et l’innovation. Au travers de notre engagement photo, nous confirmons notre soutien à la création et notre volonté d’accompagner la photographie en tant que medium original et spécifique » indique Serge Naudin, Président de BMW France

En quête permanente de l’excellence, qui conjugue recherche esthétique et innovation technologique, BMW est un allié fidèle du monde de la photographie (Paris Photo, Rencontres d’Arles, musée Nicéphore Niépce…), langage accessible à tous et le mieux approprié pour capturer le mouvement, figer l’instant unique, traduire une sensation ou l’air du temps ; merveilleux exemple des affinités entre un art et une marque, tous deux placés sous le signe de la performance technique dédiée à l’esthétique et au plaisir

 BMW et la photographie
Dès ses débuts, BMW, s’est associé aux meilleurs talents photographiques pour ses campagnes publicitaires. BMW France s’est naturellement associée, dès 2003, à Paris Photo 1ère foire au monde de l’image fixe, pour créer le Prix BMW – Paris Photo en 2004. Depuis 2010, BMW est partenaire des Rencontres d’Arles. En 2011, BMW crée la « Résidence BMW » au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône.
Les lauréats choisis chaque année par un jury benéficient d’une Bourse et de l’accompagnement du musée pour produire une exposition aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo, et réaliser un livre sur leur travail en résidence.
Alexandra Catiere a ainsi été la première lauréate en 2011, Marion Gronier, lauréate 2012,  sera exposée à Paris Photo en novembre prochain; le duo de photographes Mazaccio &Drowilal commencera sa résidence dès septembre.

Le mécénat de BMW
BMW Group France poursuit en outre une politique active et pérenne de mécénat avec des institutions et associations culturelles de renom, telles que le Centre Pompidou, le musée Nicéphore Niépce, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Paris, les Rencontres d’Arles de la Photographie. Depuis 28 ans, BMW Group France finance des projets d’utilité publique par le biais de sa Fondation placée sous l’égide de la Fondation de France: actuellement la prévention routière pour les jeunes conducteurs.

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