Coup d’envoi de la Résidence BMW 2013 : appel à candidatures d’ici le 11 mars

BMW et le musée Nicéphore Niépce lancent l’appel à candidatures pour la Résidence 2013 à Chalon-sur-Saône.

Ce troisième appel à candidatures va permettre à un jeune artiste photographe de réaliser un projet photographique au cours d’une résidence de 3 mois à l’automne prochain, du 9 septembre au 28 novembre 2013.

Le lauréat bénéficiera d’une Bourse de 6000€ ainsi que d’une prise en charge de ses frais d’hébergement à Chalon-sur Saône.

La résidence de l’artiste aboutira à la production d’œuvres réalisées avec l’aide technique du laboratoire du musée, à la co-édition d’un livre et à la réalisation d’une exposition au sein des Rencontres d’Arles ainsi qu’à Paris Photo. L’exposition sera également montrée en 2014 au musée BMW de Munich.

 

 

La production des œuvres constituée d’une sélection choisie entre l’artiste et la direction du musée sera répartie en trois lots : le premier remis à l’artiste, le second au musée destiné à enrichir ses collections contemporaines, le troisième à BMW.

 

Les dossiers de candidature doivent parvenir au musée avant le 11 mars. Ils doivent être composés d’une biographie, d’un dossier présentant la démarche générale de l’artiste et d’une note d’intention du projet artistique envisagé à Chalon-sur Saône.

 Le lauréat sera annoncé pendant la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, à l’issue d’une sélection effectué par un comité de sélection composé de : François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce, François Hébel, directeur des Rencontres d’Arles,  Julien Frydman, directeur de Paris Photo, Patrick de Carolis, membre de l’Institut et président de l’Ecole nationale de la photographie d’Arles, Chantal Nedjib, président de l’image par l’image et Jordane de Tyssandier, responsable du mécénat culturel BMW France.

@Alexandra Catiere

 

Les deux premières  « Résidence BMW » ont  aussi permis à Alexandra Catière et Marion Gronier de poursuivre leurs recherches pour avancer dans leur travail.

 

 

 

En finançant cette Résidence au musée Nicéphore Niépce, BMW confirme son soutien à la création et tout particulièrement aux photographes contemporains. Cet engagement s’inscrit dans une volonté d’accompagner la photographie en tant que medium original et spécifique. Une invention fondatrice de la modernité au même titre que l’automobile. Cette action s’inscrit dans la politique menée par l’entreprise depuis 2003, qui se manifeste par ailleurs par le partenariat avec les Rencontres d’Arles et avec Paris Photo, événements au cours desquels sera exposé en 2013 le travail effectué par Marion Gronier de la Résidence 2012.

@Marion Gronier

 

 

 

 

 

 

 

Serge Naudin, Président du Directoire de BMW France, commente ainsi ces engagements :
« Nous veillons à toujours préserver une liberté absolue de création pour nos partenaires, indispensable pour que des chefs-d’œuvre artistiques puissent voir le jour, tout comme elle permet l’émergence des innovations essentielles dans une entreprise. Notre engagement se traduit en France par le soutien à la photographie parce que c’est un merveilleux exemple des affinités entre un art et une marque, tous deux placés sous le signe du savoir-faire  dédié à l’esthétique et au plaisir. »

Le dossier complet est téléchargeable sur les sites internet du musée et de BMW France : http://www.museeniepce.com
http://www.bmw.fr/fr/fr/insights/artculture/2013/Residence_BMW_2013.html

Contacts:
jordane.de-tyssandier@bmw.fr
communication.niepce@chalonsursaone.fr

L’image par l’image conseille BMW

 

Carte blanche à Mami Kiyoshi pour une joyeuse année 2013 !

 Comment résister à utiliser cette image pour souhaiter aux lecteurs de la Carte blanche de bonnes fêtes et les vœux les plus joyeux pour 2013 ! Vue à la galerie Polka, elle m’a semblé une évidence pour la circonstance. Lauréate SFR Jeunes talents, Mami Kiyoshi était ainsi exposée en compagnie d’images de Marc Riboud,  il y a plus mauvaise compagnie …Elle est actuellement exposée à la BnF, Lauréate de la Bourse du talent, catégorie Portrait.

Mami Kiyoshi a répondu aux questions de l’image par l’image :

Vous menez un projet photographique très cohérent depuis plusieurs années, pourquoi avez vous choisi cette approche des portraits ?

J’ai choisi d’établir une relation profonde avec mes modèles. Je m’intéresse à leur histoire telle qu’ils veulent bien me la raconter. Cette histoire prend, dans mon imagination, la forme d’un conte ou d’un mythe et c’est à partir de ces histoires que je j’élabore la mise en scène des portraits. C’est mon style. Je le fais pour exprimer des histoires dans ma tête.

De plus, je préfère travailler avec des personnes ordinaires plus que des mannequins. J’essaie de faire en sorte que les modèles ressemblent aux bouddhas, aux dieux primitifs ou aux héros.

Mon approche a deux aspects; celui du documentaire et celui de l’imaginaire.

 Comment travaillez vous avec vos modèles?

Par exemple, pour la série  « New Reading Portraits », il faut compter deux jours pour chaque prise de vue. Le premier jour, je vais à leur domicile et j’écoute le modèle raconter sa vie avant de composer le portrait.  C’est efficace pour se connaitre l’un l’autre et établir une atmosphère amicale. Le deuxième jour, je prends la photo. Je déplace les meubles et les objets à partir de mon imagination, en me basant sur les histoires que les personnes m’ont racontée.

Normalement, c’est moi qui décide de l’espace et du placement des objets, mais j’écoute les souhaits de chaque personne et je les adapte autant que possible. C’est à dire que ce projet est plutôt une collaboration avec mes modèles. C’est important que les modèles souhaitent participer à mon projet et accueillent ma visite positivement. Je ne choisis pas mes modèles. Ce sont toujours eux qui me contactent pour que je réalise leur portrait et je n’effectue aucun tri.

Mon travail ne tente pas d’exprimer la vérité de chaque personne. Ce que j’exprime à travers la photo n’est qu’une partie de ce personnage, je compose le portrait à partir de ce que le modèle m’a raconté. On ne sait pas si ce que la photo montre est une vérité ou pas. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je souhaite faire un portrait idéal, mythique.

Cependant, je ne peux pas photographier des choses qui  n’existent pas réellement.  Je crois que la photographie est un des médium qui a le plus de contraintes dans l’art. Même si notre matériel de base est la réalité visible, nous ne savons pas si nos photos transmettent la vérité ou pas, parce que la photo est toujours manipulée par le regard d’un/une photographe. Il y a toujours cette ambiguïté et c’est une des raisons pour lesquelles je m’intéresse à la photographie. J’aime les choses que je ne peux pas contrôler, qui m’échappent.

 Comment voyez vous votre projet évoluer sur un plan artistique ?

 Je souhaite continuer le projet « New Reading Portraits » le plus longtemps possible, dans le monde entier. Je voudrais donner à voir une multitude de vies et offrir un travail permettant de découvrir la pluralité des personnes à notre époque. J’ai déjà travaillé au Japon, en Chine, en France et dans quelques pays européen. J’espère continuer dans d’autres pays : l’Amérique du sud et l’Afrique, par exemple, pour qu’avec le temps, ce travail devienne un ensemble de photos représentatives pour découvrir la vie et la diversité des personnes d’aujourd’hui.

En même temps je veux continuer mes projets artistiques toute ma vie. Je vie, je crée, ce serait idéal que ces deux aspects marchent ensemble.

 Seriez vous prête à travailler pour des entreprises sous forme d’une commande et quel serait alors votre enjeu?

 S’il y a quelqu’un qui s’intéresse à mon style et me propose un projet, je l’étudierai. J’aime collaborer avec les autres, ça m’apporte parfois de nouvelles idées et souvent des surprises. Je suis toujours ouvertes aux nouvelles expériences.

 Quelle vision avez vous des marques aujourd’hui et de leur relation avec la photographie?

C’est une vaste question. La photographie est devenue un médium essentiel de communication mais je regrette que la publicité contraigne trop souvent la photographie dans des carcans très standardisé. Cependant, quand un artiste photographe est utilisé à bon escient, cela produit des résultats très efficaces en terme de communication.

FSL- gants @Mami Kiyoshi

Née en 1974 à Saitama au Japon, Mami Kiyoshi a suivi des études d’Art à l’Université de Musashino, elle a commencé son travail en studio. Une Bourse du gouvernement japonais lui permet de travailler depuis 2 ans à Paris. 2012 a été une année faste :  Lauréate SFR jeunes/Polka , Prix spécial du Jury de la Bourse du Talent dans la catégorie du  portrait.

Actualité : exposition Jeunes photographes de la Bourse du Talent à la Bibliothèque nationale de France Paris 13è du 14 décembre 2012 au 17 février 2013

 www.kiyoshimami.com

BMW Art et Culture expose Alexandra Catiere à Paris Photo

BMW célèbre 10 ans de partenariat avec Paris Photo et expose Alexandra Catiere au Grand Palais

Emile@Alexandra Catiere

 Le Grand Palais accueille la 16è édition de Paris Photo du 14 au 18 novembre 2012:  128 galeries et 23 éditeurs provenant de 29 pays.

BMW Art et Culture produit avec le musée Nicéphore Niépce « Ici, par-delà les brumes », l’exposition d Alexandra Catiere, lauréate de la Résidence BMW 2011, sélectionnée pour la délicatesse et l’humanisme de son regard.

L’exposition présentera 20 images de l’artiste Alexandra Catiere, lauréate de la première édition et les premières images réalisées par Marion Gronier, lauréate 2012 actuellement en résidence.

 Alexandra Catiere, a été sélectionnée pour ses oeuvres mêlant techniques anciennes et d’avant-garde, « d’une modernité qui ne revendique pas le moderne » commente François Cheval.

Elle a mis à profit les trois mois de la résidence pour mener un travail personnel qui ne s’est pas limité à un thème, un genre ou une technique : elle est allée à la rencontre de femmes, d’hommes et d’enfants, s’est laissée guider par le récit de leurs vies ainsi que par ses impressions sur la ville, poursuivant à travers ses images une réflexion sur le temps et l’espace. Les images qu’elle a réunies à l’issue de la résidence révèlent un univers contrasté mais cohérent et harmonieux, qui, par sa dimension humaniste, parle à chacun de nous.

Zacharie@Alexandra Catiere

 Marion Gronier, lauréate de la Résidence 2012, présentera à cette occasion le début de son travail en cours à Chalon sur Saône, dans l’espace qui met à l’honneur l’engagement et les actions de BMW dans la photographie.

Monsieur Loyal, Cirque Roger Lanzac France, 2012@Marion Gronier

Alexandra Catiere sera présente dans l’espace BMW tous les jours de 15h à 17 h et sur rendez vous. Elle signera son livre « Ici, par delà les brumes », publié dans la toute nouvelle collection BMW Art et Culture aux éditions Trocadéro .Durant l’exposition, le public pourra découvrir une vidéo du « work in progress » d’Alexandra Catiere, tournée par François Goizé pendant la résidence. Voir la vidéo.

BMW et le musée Nicéphore Niépce seront à la disposition du public pour commenter la Résidence BMW et répondre à toutes les questions des artistes intéressés.

Un engagement de longue date: BMW soutient la photographie depuis 2003, date de son premier engagement auprès de Paris Photo. Bien plus qu’un effet de mode, ce soutien s’inscrit naturellement dans une démarche en profondeur auprès de la création contemporaine. BMW a pris le parti d’accompagner la photographie en tant que medium original et spécifique, une invention fondatrice de la modernité au même titre que l’automobile, un medium fondamentalement esthétique en harmonie avec les valeurs de la marque automobile. BMW exprime ce soutien autour d’un partenariat culturel inédit et ambitieux avec le Musée Niepce.

 Serge Naudin, Président du Directoire de BMW France, commente ainsi cet engagement : BMW soutient avec passion la photographie. C’est un merveilleux exemple des affinités entre un art et une marque, placés sous le signe de la performance technique dédiée à l’esthétique et au plaisir. »

La Résidence BMW : BMW a créé la Résidence BMW en  2011 en partenariat avec le Musée Nicéphore Niepce avec la volonté d’accompagner de jeunes photographes dans leur réflexion artistique et la production de leurs travaux. Ce mécénat permet à un artiste photographe de réaliser un projet personnel pendant trois mois à Chalon-sur-Saône, sous la direction de François Cheval,  Conservateur en chef du musée.

Outre une bourse de 6000 € et le financement de son hébergement à Chalon-sur-Saône, l’artiste lauréat se voit proposer l’édition d’un livre ainsi que l’exposition de son travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo. Le comité de sélection réunit des personnalités du monde de la photographie telles que François Cheval, François Hébel, directeur des Rencontres d’Arles, Chantal Nedjib et Patrick de Carolis, président de l’Ecole Nationale Supérieure de la photographie d’Arles.

 L’appel à candidature pour la Résidence 2013 au Musée Nicéphore Niépce aura lieu à partir du 5 janvier 2013.Il sera disponible et téléchargeable sur le site du musée www.museeniepce.com et sur le site  de BMW www.bmw.fr/artetculture

BMW Group, mécène engagé depuis 40 ans dans la création contemporaine

Conscient de sa responsabilité sociale, y compris dans le secteur de la culture, BMW Group soutient depuis 40 ans des projets culturels variés dans le monde entier. L’entreprise a particulièrement axé son engagement culturel sur l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que l’architecture et le design. BMW Group accorde une très haute importance à la liberté absolue de création, considérant qu’elle est indispensable pour que des chefs-d’œuvre artistiques puissent voir le jour, tout comme elle est une condition sine qua non de l’émergence des innovations essentielles dans une entreprise. BMW Group a ainsi lancé et accompagné plus de 100 projets culturels dans le monde.

Contacts:
jordane.de-tyssandier@bmw.fr
communication.niepce@chalonsursaone.fr

L’image par l’image conseille BMW

 

Parcours de rentrée à Paris : y aller vite !

 Claude Nori, MoÏWer, Daido Moriyama et Jérôme Bryon à noter sur vos agendas pour vos promenades photographiques du début de l’automne. Valeurs sûres, talents à découvrir ou à revoir !

 A la Maison Européenne de la Photographie, prenez plaisir avec la réjouissante et si sensible exposition du travail personnel de Claude Nori. 

Fondateur de la maison d’édition Contrejour, Claude Nori est aussi un photographe de grand talent. Ses images tendres sur les émois des jeunes adolescents des plages de Rimini nous enchantent. Exposition jusqu’au 4 novembre.

Les amants de Rimini, 1983 © Claude Nori

Ali Terme, Sicile, 1983 © Claude Nori

Vous en profiterez pour voir ou revoir l’exposition d’Alice Spring, connue à la ville sous le nom de June Newton et ses très spirituels portraits.

Fashion, Dépêche Mode, Paris, 1971 © Alice Springs

Foncez à la Fondation Henri Cartier Bresson pour découvrir le photographe lituanien Moï Wer. Un ensemble important de tirages d’époque de la maquette de son ouvrage « CI-CONTRE , à l’histoire très romanesque, est présentée pour la première fois à Paris, juqu’au 23 décembre. Ce photographe a étudié la peinture, à Vilnius, à Dessau puis en à Paris où il suit les cours de Fernand Léger. Il retourne à Vilnius pour y photographier le ghetto et édite alors livres et reportages de presse.

« Ci contre » utilise le principe de montages et de superpositions cinématographiques et renvoie à la vision que l’artiste a de Paris, organique, fourmillante et en mouvement.  Les collectionneurs allemands Ann et Jürgen Wilde acquièrent, en 1968, cette précieuse maquette qui ne sera jamais publié en raison du départ en Palestine de l’artiste en 1934,  et retrouvent leur auteur deux ans plus tard. Un fac similé de la maquette originale est enfin publiée en 2004. Exposition jusqu’au 23 décembre.

Hokkaido, Japon, 1978 © Daido Moriyama, courtesy Polka Galerie

La galerie Polka vous fera mieux connaitre Daido Moriyama, figure de proue de la photographie japonais et son projet Hokkaido-Northern. La désolation de cette ile septentrionale du Japon après la seconde guerre mondiale,  photographiée de manière compulsive des années 60 jusqu’en 2010. Des photographies de rue mélancoliques, une véritable conception du voyage et de l’errance pour « affronter la confusion de sa mémoire ». Jusqu’au 6 novembre .

Et puis dans un genre très différent, Jérôme Bryon, une découverte à la Galerie Vieille du Temple. Reporter dans de nombreuses revues photographiques, il révèle ici son travail personnel. Photographe inspiré à la fois par l’architecture et le constructivisme russe, il fabrique des images aux lignes structurées, le détail étant peut-être le sujet principal de son travail.

Sous-Oeuvre, 2012@Jérôme Bryon

 Dans la série Windows, l’auteur reste seul 24h dans sa maison et laisse la lumière
jouer avec les murs jusqu’à ce qu’un détail atteigne la justesse nécessaire qui
 permettra à la forme de devenir sujet. Dépêchez- vous l’exposition se termine le 13 octobre!

Galerie Vieille du Temple 23 rue Vieille du Temple 75004 Paris www.galerievieilledutemple.com

Polkagalerie Cour de Venise, 12, rue Saint-Gilles, 75003 Paris www.polkagalerie.com

Fondation Henri Cartier-Bresson 2 impasse Lebouis – 75014 Paris www.henricartierbresson.org

Maison européenne de la photographie 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris www.mep-fr.org/

Coup de coeur au BAL

E53rd Street,12th April, 9.45.55 am, 2010 Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris © Paul Graham

Paul Graham est notre premier coup de coeur de la rentrée. Une nouvelle raison d’aller au BAL, la dernière née des grandes institutions photographiques parisiennes. Admirer l’impressionnant accrochage des images issues de la série « The Present » de Paul Graham, figure majeure de la scène contemporaine photographique.

Dans cette série, Paul Graham prélève deux images que sépare un court instant dans la frénésie des scènes de la rue new yorkaise ; une scène et son double immédiat se livrent au spectateur sous forme d’un diptyque et témoigne d’un flux cacophonique de personnages, signes et gestes.

Analyse politique incisive de la société américaine, The Present est au même moment une exploration du médium photographique en tant que langage.

Wall Street, 19th April 2010, 12.46.55 pm, 2010 Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris © Paul Graham

The Present (2011) est exposée pour la première fois en France, dernier volet d’une trilogie américaine initiée avec American Night (1998-2002) et A Shimmer of Possibility (2004-2006).

Nassau Street, 7th September 2010, 1.57.04 pm, 2010 Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris © Paul Graham

Quelques mois après la rétrospective  consacrée à Paul Graham par la Whitechapel Gallery de Londres et le Museum Folkwang à Essen,  LE BAL présente aussi la série  » Beyond Caring (1984-85) » , travail réalisé au début de sa carrière dans les salles d’attente des services sociaux britanniques sous Margaret Thatcher

14 septembre-9 décembre 2012

LE BAL 6, Impasse de la Défense 75018 Paris
meudic@le-bal.fr
www.le-bal.fr