BMW Art & Culture partenaire des Rencontres de la Photographie à Arles pour la sixième année consécutive  présente “Coup de Foudre” de Natasha Caruana, lauréate 2014 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.

Natasha Caruana, jeune photographe anglaise expose durant les Rencontres d’Arles 2015, une étude photographique sur le coup de foudre amoureux.

La série intitulée « Coup de Foudre /At First Sight » s’inspire du vécu amoureux de la photographe. En 2014 elle rencontre un homme, ils se marient trois jours avant le début de sa résidence à Chalon sur Saône. Natasha Caruana part à la recherche de réponses sur ce phénomène inexpliqué qu’est l’amour au premier regard, « love at the first sight » en anglais et laisse son mari à Londres !

 

Elle propose un travail issu de récits de couples ayant eu un coup de foudre, associé à des expériences menées dans les domaines de la psychologie comportementale. Cette tentative de compréhension de la passion amoureuse mêle théâtralisation de l’instant, commentaire scientifique et illustration des facteurs influençant le coup de foudre.

 

 

 

 

 

Par le biais d’un appel à témoin, l’artiste a demandé à une dizaine de couples et de célibataires de Chalon sur Saône ayant été touchés par un coup de foudre de revivre et de mimer les sensations ressenties lors de leur première rencontre.Ces photos sont accompagnées de graphiques du système de circulation sanguin décrivant la réaction du cœur au moment de l’impact et d’une documentation constituée à partir de sept expériences réalisées sur l’attirance. Les tests ont été recréés avec des étudiants en classe de sciences du collège Nicéphore Niépce.

 

Durant l’exposition, le public peut découvrir une vidéo réalisée par François Goizé sur les coulisses de la Résidence de Natasha Caruana à Chalon-sur-Saône, vidéo dont voici un extrait.

 

Coup de foudre de Natasha Caruana est présenté à Arles aux Rencontres de la Photographie, salle Henri Comte du 6 juillet au 31 août 2015.

Le commissariat général de l’exposition a été assuré par François Cheval, conservateur du musée Nicéphore Niépce et son équipe.

Natasha Caruana a également été choisie par Sam Stourdzé, Directeur des Rencontres de la Photographie d’Arles, pour présenter sa série « Fairytale for Sale ». Elle a revisité cette série photographique sous la forme d’un court métrage réalisé en collaboration avec la compositrice Emilie Levienaise-Farrouch.
Ce court métrage est projeté durant « La Nuit de l’Année » le 9 juillet aux Papeteries Étienne.

Le livre Coup de foudre, publié par les éditions Trocadéro, est disponible sur place.

Préfacé d’un texte de François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce, il rassemble l’intégralité de la série. Cet ouvrage propose un voyage amoureux à travers histoires personnelles et observations scientifiques et s’achève sur une annexe détaillant les résultats des sept expériences menées par Natasha Caruana et les lycéens du Collège Nicéphore Nièpce.

C’est le quatrième ouvrage de la collection BMW Art & Culture dédiée aux lauréats de la Résidence photographique au musée Nicéphore Niépce.
Bilingue français et anglais 88 pages-50 images. Format : 200x256mm. Prix : 29€ en librairie

 Extrait de l’introduction Serge Naudin, président du directoire BMW Group France :
 Coup de foudre ! Pouvons-nous espérer titre plus évocateur pour aborder la passion qui anime BMW que celui de l’étude photographique réalisée par Natasha Caruana et présentée à Arles.

Extrait de la préface de François Cheval, conservateur en chef du musée Niépce :
Natasha Caruana, reconduit les gestes, sinon les affectations de la culture théâtrale. Mais, cette naïveté n’est qu’apparente. Sous ces clichés répétés, dans des décors qui doivent tant au chromo, dans cet exercice inutile, peut se lire la recherche réjouissante du sentiment, un peu bête, parce que trop humain, du bonheur.

 Natasha Caruana est une photographe, vivant et travaillant à Londres, diplômée du Royal College of Art de Londres et enseignant la photographie à l’université des Arts créatifs de Farnham, Royaume-Uni.
Lauréate en 2014 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, elle s’est inspirée de récits emprunts d’amour, de trahison et de fantasmes, de témoignages glanés sur internet, de sa vie personnelle et de dessins d’archives sur le sujet.
Son travail fait partie de nombreuses collections et a fait l’objet de nombreuses éditions photographiques. Natasha Caruana a exposé à Hijacked III: Contemporary Photography from Australia and the UK ; Narratives and Narrative Forms, Lianzhou Foto Festival, Chine ; The Social: Encountering Photography, The Sunderland Museum.
Elle a été nominée en 2014 au Prix Foam Paul Huf, désignée comme artiste à suivre par le Royal Photographic Society Journal et sélectionnée par la Humble Arts foundation parmi les dix-huit principales photographes féminines travaillant au Royaume-Uni.

 BMW soutient la photographie par un partenariat culturel inédit et ambitieux, sous forme d’une résidence d’artiste, avec le musée Nicéphore Niépce.
Initiée en 2011, la Résidence BMW est née du souhait commun du musée et de la marque de développer les pratiques photographiques contemporaines, « de l’envie partagée d’aller vers de nouveaux espaces de création » comme le souligne François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce.

L’artiste bénéficie d’une bourse de 6 000 €, du financement de son hébergement à Chalon sur Saône, de la production d’un travail exposé aux Rencontres de la Photographie d’Arles et à Paris Photo, d’un film réalisé par François Goizé, et d’un livre publié aux éditions Trocadéro.

Le comité de sélection de la Résidence réunit des personnalités du monde de la photographie tels que François Cheval, déjà mentionné, Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles, Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo, Damien Bachelot, collectionneur, Chantal Nedjib, présidente de l’image par l’Image, Maryse Bataillard, responsable du mécénat culturel BMW France.

Cette résidence vise à offrir un espace de libre expression, à accompagner la production artistique et à encourager l’émergence de talents en permettant à ses lauréats une visibilité exceptionnelle parmi les professionnels et les amoureux de la photographie.

BMW ET LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE
BMW Group soutient depuis plus de 40 ans et à travers plus de 100 projets dans le monde la création et les arts contemporains, en ayant pour principe absolu de donner carte blanche aux artistes.
Serge Naudin, président du directoire de BMW Group France, souligne la similarité entre l’approche des photographes et des designers : « C’est avec la même liberté de création, la même attention et le même sens du détail et de l’esthétique que nos designers et nos ingénieurs conçoivent nos voitures en inventant chaque jour les innovations technologiques de demain. La recherche est alors sublimée pour donner libre cours à l’émotion. C’est naturellement que BMW s’est tournée vers la photographie ».

Contacts
maryse.bataillard@bmw.fr
mprangey@gmail.com
cnedjib@chantalnedjibconseil.com
emmanuelle.vieillard@chalonsursaone.fr

 

l’image par l’image conseille BMW 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pendant deux semaines, la station Cité devient arlésienne !

Dans le cadre de sa politique culturelle, « La RATP invite les Photographes des Rencontres d’Arles », en exposant 17 œuvres photographiques de 17 artistes, du mardi 7 au mardi 21 juillet 2015 à la station Cité (ligne 4 du métro). Les images se déploient sur les cadres publicitaires des quais de la station, en format 4 x 3 mètres.

Par cette sélection unique, la RATP se fait un écho singulier des 35 expositions présentées lors de la 46e édition de ce festival incontournable dans le domaine de la Photographie programmée du 6 juillet au 20 septembre 2015.

Cette exposition est le 7ème rendez-vous de « La RATP invite », programme culturel lancé en octobre 2013 qui offre aux voyageurs des parcours artistiques inédits. Il permet notamment à la RATP de partager avec ses voyageurs la création photographique contemporaine. En s’associant cet été aux Rencontres de la Photographie d’Arles, la RATP ouvre ses espaces à l’actualité culturelle en région et offre une « échappée culturelle » à tous ses voyageurs franciliens et touristes, pendant leur trajet.

Le choix des images a été fait conjointement par la RATP et Sam Stourdzé, directeur des Rencontres de la Photographie d’Arles. Cette sélection témoigne de la pluralité et de la richesse de la programmation du festival, en jouant sur l’alternance des formats, des couleurs, des sujets, de la photographie ancienne et contemporaine, vernaculaire, avec des images suggérant plusieurs niveaux de lecture.

Photographies et artistes exposées dans le métro et à Arles :

 

 

 

 

 

 

Stephen Shore, Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Florida, 17 novembre 1977, Série Uncommon places – Exposition Stephen Shore

Las Vegas Studio, Banlieue américaine, vers 1968 – Exposition Las Vegas Studio

Toon Michiels, Motel Holiday, Las Vegas, Nevada – Exposition American Neons signs by day and night

Markus Brunetti, Reims, Cathédrale Notre-Dame, 2013-2014 – Exposition Façades

Martin Paar, Banquet d’investiture du maire de Todmorden, District de Calderdale, Angleterre, Série The Non-Conformists, 1975-1980 – Exposition MMM, Mathieu Chédid rencontre Martin Paar

Paul Ronald, Marcello Mastroianni – Exposition Fellini, 8 1⁄2 couleur
Sandro Miller, David Bailey / Mick Jagger, Fur Hood (1964), 2014 – Exposition Malkovich, Malkovich,

Malkovich : hommage aux maîtres de la Photographie

Eikoh Hosoe, Simmon : a private landscape, 1971 – Exposition Another Language, huit photographes japonais

Martin Gusinde, Chasseurs Selk’nam, 1919-1924 – Exposition L’esprit des hommes de la terre de feu

Paolo Woods et Gabriele Galimberti, Une homme flotte dans la piscine située au 57e étage du Marina Bay Sands Hotel. Derrière lui, le Panorama de “Central”, le quartier de la finance de Singapour – Exposition Les Paradis. Rapport annuel

Natasha Caruana, Alchimie du soleil – Exposition Coup de foudre

 

 

 

 

 

 

 

Paolo Pellegrin et Alex Majoli, 2012, Congo – Exposition Congo

Thierry Bouët, Avion ailes hautes – Exposition Affaires privées

 

 

 

 

 

 

 

Trois séries de la collection Jean-Marie Donat – Exposition Vernaculaire ! Trois séries de la collection Jean –Marie Donat

Omar Victor Diop, El Moro, série Diaspora, 2014 – Dans le cadre du Prix découverte 2015 Delphine Chanet, Foodshark, 2012 – Dans le cadre du Prix découverte 2015

Alice Wielinga, Le temps des moissons, Corée du Nord, 2013 – Exposition Corée du Nord, une vie entre Propagande et Réalité.

 

 

 

 

 

 

Et toujours sur les réseaux RATP :
L’exposition « La RATP invite Bruce Gilden », dans 16 stations et gares, jusqu’au mois d’octobre 2015 https://chantal-nedjib.com/carte-blanche-2/

« La RATP invite… », le rendez-vous phare de la programmation photographique de la RATP

« La RATP invite » est une initiative lancée par la RATP en octobre 2013 et devenue un rendez-vous régulier, illustrant le nouveau souffle que l’entreprise a donné à sa politique culturelle à travers la photographie. La RATP s’est engagée à inviter régulièrement des photographes – français ou étrangers, des jeunes talents ou des artistes de renom de différentes époques – et à mettre à l’honneur leur travail en le déployant massivement dans ses espaces. C’est ainsi qu’elle a décidé de mettre la lumière sur une photographie exigeante et diverse.

Depuis l’automne 2013, 6 éditions de « La RATP invite » se sont succédé. Ont ainsi été exposées les créations des photographes présentés à la biennale PHOTOQUAI (octobre – novembre 2013), au festival CIRCULATION(S) (février – juin 2014), les photographies de Garry Winogrand en partenariat avec le Jeu de Paume (octobre 2014 – février 2015) et celles de Harry Gruyaert en partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie (avril – juin 2015).

Par ailleurs, pour les éditions estivales (juin-septembre), la RATP a donné une « carte blanche » à Gueorgui Pinkhassov (en 2014) puis à Bruce Gilden (en 2015), photographes de l’agence Magnum Photos, pour poser successivement leur regard personnel et artistique sur la mobilité urbaine dans des villes où le groupe RATP est implanté, en France et à l’étranger.

Grâce à la photographie, art de proximité et forme d’expression artistique accessible au plus grand nombre, la RATP souhaite renforcer ses échanges avec ses publics, en donnant une plus grande envergure à la politique d’animation et d’aménagement de ses espaces.

www.ratp.fr
servicedepresse@ratp.fr 

l’image par l’image conseille la RATP