Les photographies d’Hélène Almeida sont-elles en noir et blanc ?

La peinture bleue avec laquelle elle se cache ou se découvre en font- elles des photographies couleur ?

Peu importe, c’est une vraie claque visuelle qui nous accueille au Jeu de Paume avec ces images habitées de peinture.

L’exposition, première rétrospective en France, s’intitule Corpus. Parcours depuis ses premières œuvres, du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes, elle présente un ensemble d’œuvres – peinture, photographie, vidéo et dessin –dans lesquelles le corps enregistre, occupe et définit l’espace.

La photographie devient un moyen de faire coïncider sur un même support « l’être et le faire », « comme si dit-elle « je ne cessais d’affirmer constamment : ma peinture est mon corps, mon œuvre est mon corps ».

Au-delà des lectures poétiques et métaphoriques que ces œuvres peuvent inspirer, elles tentent d’atténuer les limites de chaque medium utilisé photographie, performance et sculpture.

Vêtue de noir, Helena Almeida intègre dans ses photos des éléments de son atelier. Elle prend des positions qu’elle a minutieusement chorégraphiées afin de créer des compositions complexes, souvent organisées en série. Depuis 1969, Helena Almeida se fait photographier par son mari, architecte. Artur Rosa collabore ainsi à son œuvre en tant qu’auteur et participe à cette forme d’autoreprésentation, qui devient dès lors une caractéristique de son travail.

Helena Almeida est une artiste portugaise, connue pour ses œuvres photographiques, mais aussi pour ses performances, peintures et dessins. Elle est considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines portugaises. Sa longue carrière lui a permis de s’imposer comme une figure majeure de l’art conceptuel dès les années 1970.

Peu connue en France, de nombreuses expositions lui ont été consacrées dans le monde entier dont en 2011, Travaux récents, à la Galerie les Filles du Calvaire, Paris

Helena Almeida a représenté le Portugal à la Biennale de Venise, successivement en 1982 puis en 2005.

Marta Gili, directrice du Jeu de paume nous fait une nouvelle fois (re)découvrir une artiste construisant depuis 2006 une programmation très féminine de la photographie.

Commissaires de l’exposition João Ribas et Marta Moreira de Almeida, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto

Courrez voir la première rétrospective de cette artiste portugaise au Jeu de Paume, sans attendre le 22 mai, ce sera trop tard ! 

1, place de la Concorde, Paris 8
www.jeudepaume.org

http://www.wipplay.com/fr_FR/user/L_IMAGE_PAR_L_IMAGE/blog/ 

 

 

Le nouveau travail d’Alexandra Catiere lui ressemble, ses images reflètent une nouvelle fois une extrême sensibilité.
Ses photographies sont exposées jusqu’au 6 février au Brand Store de BMW, conçu par l’architecte Eric Carlson, 38 avenue George V à Paris.
Un livre est édité aux éditions GwinZegal, centre d’art à Guingamp dans lequel l’artiste a passé plusieurs mois entre avril 2011 et 2014.

 

Françoise Docquiert, critique d’art, Université Paris I -Panthéon Sorbonne,nous livre son analyse à propos de ce travail : « Alexandra Catiere a une approche particulière de la photographie. Si elle ne privilégie aucun appareil, elle trouve juste le noir et blanc, plus dense et mettant en valeur sa propre transcription du réel. Elle fait elle même ses tirages dont elle aime jouer avec la matière. C’est l’un des principaux moyens de donner un écho à l’image selon qu’elle la rend plus claire ou plus sombre, plus chaleureuse ou plus froide. Enfin, elle réfléchit pour chaque cliché à une taille particulière, cadrée ou non, le plus souvent de petit ou moyen format.»

Alexandra Catiere n’a pas souhaité de texte pour accompagner ses photographies, elle laisse ses images nous raconter une histoire, bercés par le rythme de leur mise en page. . Elle pousse le spectateur à entrer dans chacune d’elles, à « créer sa propre lecture » et à évoquer nos émotions , faisant de ce livre une sorte de « livre poème » comme elle le qualifie elle même.

L’artiste a exposé ces images à l’automne dernier à la galerie IN CAMERA qui la représente : «  L’artiste nous invite à nous confronter à l’absence physique de personnes proches, remplacées par une présence spirituelle.
Ses photographies n’ont pas de présent, elles nous incitent à mettre à distance notre quotidien qui devient soudain trivial et trop convenu.
La force du travail d’Alexandra Catiere est de nous mettre face à nous-mêmes, face à l’autre.»

Un poème très émouvant accompagne la série :

Dream
So, how are you there ?
Fine.
And, what are you doing there ?
Whatever I wish.
And, aren’t you afraid ?
It is on the earth that I was afraid.

 

Alexandra Catiere est née en 1978 à Minsk en Biélorussie,
En 2000, elle s’installe à Moscou et commence à s’intéresser à la photographie. Elle part à New York en 2003 pour étudier à l’International Center of Photography (ICP). En 2005, elle rejoint le studio d’Irving Penn. Elle s’installe à Paris en 2008.
En 2011, après une résidence au Centre d’art de GwinZegal à Guingamp, elle est lauréate de la première édition de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niepce de Chalon sur Saône et expose aux Rencontres d’Arles puis à Paris Photo.
Alexandra Catiere avait alors produit la série « Par de là les brumes » à Chalon sur Saône, accompagnée par François Cheval, conservateur du musée Nicéphore Niépce.
Les images peuvent encore être vues dans le très beau livre publié aux éditions Trocadéro et coédité par BMW Art & Culture.

En savoir plus et voir plus d’images
http://www.wipplay.com/fr_FR/user/L_IMAGE_PAR_L_IMAGE/blog/alexandra_catiere___un_peu_de_recul_face_au_quotidien/