Dune Varela, lauréate 2016 de la Résidence BMW

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Dune Varela, photographe franco-américaine a été choisie parmi 84 candidats, par un jury composé, aux côtés de BMW, de personnalités du monde de la photographie.
Elle devient ainsi la sixième lauréate depuis la création de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce en 2011.

 

Partenaire des Rencontres de la Photographie depuis 2007, BMW a annoncé à Arles lors du vernissage de l’exposition de la Résidence BMW, le choix unanime du jury pour la photographe Dune Varela.

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Cette photographe franco américaine, née en 1976 à Paris, a d’abord fait des études de droit à Paris puis de cinéma à New York où elle réalise des courts métrages et des films documentaires. Elle se consacre ensuite principalement à la photographie argentique.

 

 

Pour la Résidence BMW, elle souhaite travailler sur les formes de représentation du paysage photographié, à travers diverses temporalités, réfléchir sur l’altération et la fragilité de la photographie comme support et aussi intégrer dans l’image produite le processus de disparition et de disjonction chimique.

Elle expose ainsi son projet : “Pendant cette Résidence, je souhaite créer des correspondances à partir de plusieurs types de matériaux : images du fond d’archives du musée, photographies prises avec des pellicules périmées. Je chercherai à sortir du cadre, à briser le plan, à projeter les dimensions, à proposer un temps autre, transversal et anachronique.”

Serge Naudin, Président du directoire BMW Group France a déclaré :

“ La marque BMW fête ses 100 ans cette année, et se projette résolument vers l’avenir où l’innovation et la créativité sont des priorités absolues. Nous nous félicitons d’avoir attiré, pour l’édition 2016 de la Résidence, des photographes de grande qualité ; la compétition s’est avérée être de très haut niveau. Le jury a choisi une artiste qui oriente ses recherches sur le matériau photographique, ses modes de représentation, y compris ses formes dans l’espace. C’est la preuve que 200 ans après la découverte de la photographie par Nicéphore Niépce, il est encore possible de surprendre ».

Dune Varela recevra, de BMW Group France, une bourse de 6000 €, le financement de son hébergement à Chalon sur Saône, la production d’un travail exposé aux Rencontres de la Photographie d’Arles et à Paris Photo. Un film réalisé par François Goizé et une monographie publié aux éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & Culture accompagnera le projet. Sous la direction de François Cheval, conservateur en chef du musée Niépce et avec le soutien de toute l’équipe du musée et du laboratoire, la photographe pourra expérimenter de nouvelles dimensions et s’orienter vers de nouvelles voies de création.

Initiée en 2011, la Résidence BMW est née du souhait commun du musée et de la marque de développer les pratiques photographiques contemporaines, « de l’envie partagée d’aller vers de nouveaux espaces de création » comme le souligne François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce.

Cette résidence vise à offrir un espace de libre expression, à accompagner la production artistique et à encourager l’émergence de talents en offrant à ses lauréats une visibilité exceptionnelle auprès des professionnels et des amoureux de la photographie.

 BMW et la Photographie Contemporaine
BMW Group soutient depuis plus de 40 ans et à travers plus de 100 projets dans le monde la création et les arts contemporains, en ayant pour principe absolu de donner carte blanche aux artistes.
BMW Group France soutient la photographie contemporaine depuis 14 ans et est partenaire des Rencontres de la Photographie d’Arles depuis 7 ans.

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« Nicephora » d’Alinka Echeverria, Résidence BMW, en avant- première des Rencontres d’Arles

ENCRE.BLANCHE.PRESSBMW Art et culture présente « Nicephora » par Alinka Echeverria, lauréate de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.

Le projet réalisé par Alinka Echeverria pendant sa résidence est présenté dans un livre coédité avec les éditions Trocadéro dans la collection BMW Art et Culture et dans une exposition aux Rencontres de la Photographie, Arles 2016.

Durant sa résidence de 3 mois à Chalon-sur-Saône, de septembre à novembre 2015, Alinka Echeverría a développé un projet qui examine le médium photographique – invention, reproduction, transfert de l’image – et ses supports de diffusion, en s’inspirant du personnage de Nicéphore Niépce et de son acte fondateur, l’invention de la photographie avec la première héliographie.

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S’intéressant à la représentation de la femme dans l’histoire des arts et de la photographie, elle tisse des liens historiques, techniques et philosophiques entre les collections du musée et la céramique. Elle utilise le vase comme symbole de la féminité, comme vecteur d’allégories mythologiques, et interroge la manière dont les différentes techniques de reproduction des images ont véhiculé le regard sur la femme.
Sa formation d’anthropologue l’a fait pénétrer avec passion dans les collections du musée Nicéphore Niépce. Sa vision du monde est extrêmement introspective et à la recherche de raisonnements alternatifs.
La photographe travaille sur l’interaction entre l’image et le spectateur pour l’amener à appréhender le monde différemment.

P90221623-lowResSortie du livre le 23 juin

Les éditions Trocadéro et BMW coéditent l’ensemble du projet réalisé par la lauréate dans le cinquième ouvrage de la collection BMW Art & Culture consacrée aux lauréats de la Résidence photographique au musée Nicéphore Niépce.

« La fonction de la photographie dès son origine est de capter et de reproduire sans limitation le monde. L’invention de Nicéphore Niépce va donner à cette quête de l’accumulation d’archives une accélération sans précédent. Alinka Echeverria s’empare du pot de terre, héritage du néolithique, pour renouveler le discours photographique et artistique sur notre fascination sur l’accumulation. En recouvrant des vases d’images photographiques, elle rapproche les deux techniques de stockage et opère une continuité entre les greniers à grains et la constitution contemporaine des banques de données.».
Extrait de l’introduction de François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce.

P90221624-lowResLe travail d’Alinka Echeverria lors de la Résidence BMW sera exposée pendant les Rencontres de la Photographie d’Arles, du 4 juillet au 31 août 2016 à la Commanderie Sainte Luce. Le choix d’images et la scénographie sont proposés par la photographe, sous la direction artistique de François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce.
L’exposition est produite par BMW Art & Culture, qui reconduit ainsi son partenariat avec les Rencontres d’Arles pour la septième année consécutive. Durant l’exposition, le public pourra découvrir une vidéo réalisée par François Goizé sur les coulisses dela Résidence à Chalon-sur-Saône.

Nicephora sera ensuite exposé du 10 au 13 novembre à Paris Photo 2016, dont BMW est partenaire depuis 14 ans.

P90189554-lowResAlinka Echeverría est une artiste anglo-mexicaine, née en 1981, dont le travail se partage entre la photographie et la vidéo.

Diplômée d’un Master en anthropologie sociale, elle étudie la photographie à l’ICP à New York. En 2012, elle a été désignée
« Photographe international de l’année » par le Lucie Awards et a reçu le Prix HSBC pour la photographie en 2011.

En accord avec les travaux de Foucault, elle cherche grâce à la photographie à « faire apparaître ce qui est si proche, ce qui est si immédiat, ce qui est si intimement lié à nous-mêmes que nous ne le percevons pas ».

De la pratique de la photographie documentaire basée sur sa formation en anthropologie visuelle et sociale, le travail d’Alinka Echeverria a évolué ces dernières années vers une pratique artistique plus conceptuelle.

 Initiée en 2011, la Résidence BMW fête ses cinq ans. A cette occasion, une sélection d’images produites par les quatre premiers lauréats de la Résidence BMW, accompagné de livres et de films sur leur travail seront présentés en même temps que Nicephora d’Alinka Echeverria

Seront ainsi exposées des images de « Ici par delà les brumes » d’Alexandra Catiere, des « Glorieux » de Marion Gronier, de « Wild Style » de Mazaccio & Drowilal et de
« Coup de foudre » de Natasha Caruana.

Rencontres de la Photographie, Commanderie Sainte-Luce, Arles 4 juillet au 31 aout 2016

 Teaser du film réalisé pendant la Résidence : Film/Photo by @francoisgoize

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Coup de coeur pour Seydou Keïta, maître du portrait au Grand Palais

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Le Grand Palais présente une rétrospective éblouissante de l’immense portraitiste, Seydou Keïta, jusqu’au 11 juillet. Cet artiste immense représente la société malienne des années 1940 à 60, et marque la fin de l’époque coloniale et de ses codes de représentation. Sa photographie ouvre « l’ère d’une photographie africaine qui, tout en puisant dans ses racines et dans son histoire, affirme sa modernité » indique Yves Aupetitallot co -commissaire de l’exposition avec Elisabeth Whitelaw.

Commerçants, fonctionnaires, hommes politiques, le Tout Bamako est allé se faire photographier chez ce magicien du portrait. Ils ont choisi les costumes et les accessoires, les chapeaux, les bijoux, qui correspondaient le mieux à l’image qu’ils souhaitaient donner d’eux-mêmes.

Metteur en scène hors pair, le photographe magnifie ses sujets, en leur faisant prendre des poses avantageuses, dans son studio, debout, assis ou allongés, une attention particulière portée au regard et à l’emplacement des mains ; les tissus des boubous et des fonds à motif décoratif s’y fondent harmonieusement.

Seydou Keïta Sans titre, 1949-51 Collection © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

Seydou Keïta Sans titre, 1949-51 Collection © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

Les femmes sont élégantes et sensuelles, les hommes sont fiers et les enfants charmants. Leurs poses sont souvent de trois quart et rompent ainsi avec l’époque précédente où l’usage était de faire poser les sujets face à l’objectif.

 

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Seydou Keïta Sans titre 1949-1951 © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

 

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Seydou Keïta Sans titre, 1952-56 © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

 

 

 

 

Près de 300 tirages sont accrochés de manière chronologique. 20 tirages argentiques modernes sont tirés en grand format, dans les premières salles, donnant à ces images le statut d’œuvre d’art. Les 120 tirages vintage ont été tirés à l’époque du studio, par Seydou Keïta ; certains ont été retrouvés chez le fils de son ami encadreur, dans un carton ; les gens photographiés n’étaient jamais venus chercher.

 

Seydou Keïta Sans titre, 1949-1951 © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

Seydou Keïta Sans titre, 1949-1951 © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

 

Assister aux mises en scène et aux prises de vue grâce aux films qui accompagnent l’exposition est jubilatoire et très instructif. Le regard bienveillant de l’artiste et l’attention des sujets à leur pose et à leurs costumes en disent long sur la société malienne de l’époque. C’est une plongée instructive dans cette période de l’histoire, une aide à la compréhension de l’époque et du pays et une exposition à ne surtout pas rater.

 

 

 

 

 

 

Seydou Keïta Sans titre, 1959 (Autoportrait) © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

Seydou Keïta Sans titre, 1959 (Autoportrait) © Seydou Keïta / SKPEAC / photo courtesy CAAC – The Pigozzi Collection, Genève

 

Né vers 1921 à Bamako à cette époque capitale du Soudan français, Seydou Keita gagnera sa vie comme photographe de studio jusqu’en 1962. A la demande des autorités, il devient photographe officiel du gouvernement de la République soudanaise, après l’indépendance du pays proclamée en 1962

 

 

 

 

 

 

 

Un catalogue accompagne l’exposition, textes de Souleymane Cissé, Jérôme Neutres, Yves Aupetitallot, André Magnin, Robert Storr et Dan Leers, éd. RMN, 224 p., 250 ill., 35 euros.

SEYDOU KEÏTA, jusqu’au 11 juillet 2016, Grand Palais, 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris,

www.grandpalais.fr/fr/evenement/seydou-keita
 et en savoir plus :
http://www.wipplay.com/fr_FR/user/L_IMAGE_PAR_L_IMAGE/blog/

 

 

Carte blanche à Caroline Capelle Tourn

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HITCHCOCK

Le parcours  de Caroline Capelle Tourn est atypique, mais ses photographies séduisent bien au- delà de cet aspect.
Sa curiosité quasi boulimique et les multiples possibilités que l’appareil  lui offre lui permettent de capter des sensations variées et inattendues. A l’écoute des individus et de leur environnement, elle nous entraine dans ses prises de vue et sur son blog à un regard attentif au mouvement de la vie quotidienne dans nos villes.

Sa quête de sensations et d’expérimentations est permanente comme s’il lui fallait rattraper le temps pendant lequel elle n’avait pas pris conscience de l’importance que  la photographie allait occuper dans sa vie.
Ses images sont bien la preuve que l’on peut être une artiste photographe tout en poursuivant des travaux de commande;  et pourquoi faudrait-il  effacer l’un ou l’autre de ces talents qui ne font certainement qu’un ?

Caroline Capelle Tourn a répondu aux questions de l’image par l’image 

Quand et comment avez-vous commencé la photographie ?

Pour la petite histoire … peu de temps avant que je ne parte pour un voyage linguistique de 3 mois à Dublin, un de mes proches m’avait offert un appareil photo dont il ne se servait pas. C’est donc machinalement que je l’ai emporté dans mes bagages. Bien m’en a pris car dès mon arrivée, j’ai été happée par un irrépressible besoin de capter, de saisir sur le vif les instants qui s’offraient à moi. Chaque jour était l’occasion de nouvelles exaltations. Chaque escapade me réservait son lot de découvertes picturales, d’expérimentations. Grâce à cette parenthèse, j’ai véritablement pris conscience que la photographie pouvait devenir pour moi un nouveau mode d’expression, un langage à part entière qui, bien que personnel, me permettrait de communiquer et de partager différemment.

Et aujourd’hui qu’en est il ?

Une nouvelle page pour une nouvelle profession. Cette fois j’ai choisi pour de bon le statut d’Artiste Photographe Indépendante ! Actuellement mes journées ressemblent à un melting-pot ordonné au sein duquel l’opportunité m’est offerte de mettre en pratique l’ensemble de mes compétences. J’aime à passer d’un projet à l’autre, à jongler entre démarche opérationnelle et approche créative. Mes journées se partagent entre prospection, développement de mon réseau, réponses aux appels d’offre pour de nouveaux projets. Si je consacre une part non négligeable de mon temps à la conception de travaux photographiques de commandes (reportages divers, architecture, vernissages, photos d’exposition), je veille également à me préserver des moments de tranquillité pour mon travail artistique nommé « L’Individualité en Mouvement ».

Pouvez-vous nous éclairer sur le processus de création de votre série artistique «L’Individualité en Mouvement » ?

« L’individualité en mouvement » est la suite de la série « Lyon, Ville en Mouvement » … je travaille depuis le mois d’Octobre 2015 sur des séries de clichés, où je m’attèle à capter le lien qui unit l’humain à son environnement proche et immédiat.

Pour mener à bien cette démarche, je pars en vadrouille dans les quartiers de Lyon, Paris … ou lors de mes voyages : San Francisco, Los Angeles, Berlin et me laisse happer par ces atmosphères, ces univers urbains animés, colorés, imprévisibles. Dans ces lieux multiples, la mobilité de chacun d’entre nous m’apparaît comme une évidence, un flux de circulation constant, dont j’essaie de saisir l’instantanéité, de capturer le mouvement, comme pour le suspendre dans le temps. Même si j’ai principalement cherché à capturer l’instant, je me suis surtout appliquée à garder l’empreinte du vivant. J’attache un soin tout particulier au travail de l’arrière plan pour qu’il soit avant tout emprunt d’un certain relief, coloré, graphique et éphémère.

Avez- vous d’ autres projets en cours ?

Dans un autre registre, je travaille une nouvelle série en noir et blanc réalisée lors de mes escapades en France et à l’étranger : une série aux timbres intemporels nommée « On the Road in … ».
Quelques expositions sont en cours de planification, la première se tiendrait au coeur d’un grand hôtel, une suivante se profile à La Ciotat pour la période estivale à venir. Et du 1er au 23 septembre, une galerie Lyonnaise que j’affectionne « Ici on donne des Pommes » exposera mon travail « L’Individualité en Mouvement » ainsi qu’une sélection de la série « On the road in… ».

Vous effectuez aussi un travail photographique de commandes … appréciez-vous aussi cette approche plus orientée corporate ?

J’apprécie et pratique la polyvalence dans mon travail. Le fait de pouvoir associer, confronter ma technique, mon regard à la mise en avant d’une marque, d’un produit, d’un lieu … évoluer en équipe autour d’un projet de commande photographique pour une société privée, une fondation, une institution, me semble particulièrement enrichissant. Je suis convaincue par la force de l’image, par sa capacité à soutenir et à véhiculer un propos, une idée. Je suis captivée par son pouvoir d’attraction ainsi que par sa capacité à déclencher des émotions… c’est aussi pour tout cela que je poursuis sans relâche dans le domaine de la photographie

 

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©Alexis Tourn

Après des études de danse classique et modern jazz, Caroline Capelle Tourn suit  une formation d’assistante de production qu’elle applique au cinéma et à la musique chez Universal Music. Pendant 8 ans, elle est ensuite responsable de la communication pour le premier groupe médias français de radios indépendantes , puis  chargée de marketing au sein d’une agence de communication globale parisienne. Depuis 2 ans, elle a opéré un changement de cap radical en donnant libre cours à sa passion jusque là restée latente : la photo.

www.focusmood.com

 

La RATP invite la jeune photographie européenne dans le métro !

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©Alexander Krack

Du 22 mars au 26 juin, la RATP expose une quarantaine de photographies de 28 artistes présentés au festival Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne  dans 17 stations et gares du réseau parisien.

Parmi cette sélection, une vingtaine d’œuvres inédites est exclusivement exposée dans les espaces de la RATP.

Les photographies des artistes de Circulation(s) sont exposées sans les stations Hôtel de Ville et Pont de Neuilly (ligne 1),  Jaurès et La Chapelle (ligne 2), Villiers (ligne3) , Saint-Michel, Cité et Denfert-Rochereau (ligne 4),  Gare d’Austerlitz (ligne 5), Bir-Hakeim (ligne 6), Opéra et Ricquet (ligne 7), La Motte-Piquet(ligne 8 et ligne 10), Trocadéro et Saint-Augustin (ligne 9), Saint-Denis Porte de Paris (ligne 13) et Luxembourg (RER B).

Les voyageurs pourront également découvrir l’exposition sur ratp.fr/expophoto à travers une visite virtuelle qui présentera chacune des oeuvres et indiquera où les trouver, à partir du 26 mars, date d’ouverture du Festival.

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Photographie de Yoann Cimier afichée dans le métro

Organisée par l’association Fetart, Circulation(s)  propose un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie et a pour but de faire émerger de nouveaux talents. Cette 6ème édition du Festival Circulation(s) est parrainée par agnès b.

Après le succès de l’ édition 2015 avec plus de 47 000 visiteurs, Circulation(s) revient au Centquatre à Paris, dans le 19ème arrondissement,  espace de programmation et de création, d’expériences et d’innovations, ouverts aux artistes du monde entier.

La vocation de ce festival rejoint une ambition forte de la politique culturelle de la RATP : accompagner les jeunes talents, faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante et favoriser l’ouverture et l’échange interculturel.

Ces objectifs communs ont conduit en 2014 la RATP à ouvrir ses espaces aux photographes de Circulations(s), leur permettant de bénéficier d’une visibilité unique : plus de 7 millions de voyageurs empruntent chaque jour les réseaux de métro et RER.

Photographie de Katerina Tsakiri affichée dans une station

C’est le 8ème rendez vous proposé par la RATP dans son programme « La RATP invite ».
Ce rendez-vous culturel proposé par la RATP depuis l’automne 2013 répond à l’ambition de la RATP d’enrichir toujours plus l’expérience de transport de ses voyageurs en leur offrant des moments de surprise, de découverte et d’échanges. Elle concrétise ainsi sa signature « Demandez-nous la ville » en créant toujours plus de lien avec ses voyageurs au-delà de sa mission de transporteur.

 

Contacts
servicedepresse@ratp.fr
nathalie.dran@wanadoo.fr

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l’image par l’image conseille la RATP
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